Qué cabeza la mía...

Al fin un personaje que me resulta simpático.
2 Agosto 2006

Al fin un personaje que me resulta simpático.
3 Febrero 2006
Home? I have no home. Hunted, despised, living like an animal! The jungle is my home. But I will show the world that I can be its master! I will perfect my own race of people. A race of atomic supermen which will conquer the world!!!!!

Yo también era uno de esos que la primera vez que leyeron algo respecto al "famoso" cortometraje educativo "The Story of Menstruation" producido por Walt Disney en 1946 pensaron inmediatamente que se trataba de una leyenda urbana, otra más de las muchísimas generadas alrededor de la compañía de Burbank. Para mi sorpresa, hace poco he podido comprobar que no... que realmente existió. Fue realizado para la compañía Cellu-Cotton y dura unos diez minutillos de auténtica inmersión en el absurdo.
Podéis ver la obra en cuestión pinchando aquí abajo. Versión You Tube, de calidad aceptable.



Ya sé que son muchos y muy frikis los fetichismos de origen nipón que hasta el día de hoy han tenido cabida aquí, pero juraría que, esta vez sí, he dado con uno imposible de superar. No exagero, de verdad. Id aquí y comprobaréis como hay gente en Japón cuya mayor pasión son... las líneas del cabello de las mujeres. Es decir, que la página en cuestión no es sino la recopilación (¡por edades, entre los 16 y los 25 años!) de numerosas imágenes frontales de testas femeninas, que nos permiten comprobar cuántas diversas formas pueden adoptar esas rayas del cuero cabelludo según el peinado elegido. ¿Algún comentario? Porque yo no tengo palabras...

Mi primer contacto con el latín vino de la mano de Chuck Jones y sus magistrales "cartoons" de "El Correcaminos y el Coyote" (pardiez, ya podía haber sido con Linda Lovelace, ahora que lo pienso... pero no nos desviemos del tema). Las presentaciones, en hilarantes planos congelados, del infeliz villano de aquellos cortometrajes permanecen en mi memoria como momentos cumbre de mi catódica infancia. Aquí os incluyo (convenientemente robada, claro) una relación de TODOS los nombres en "latín-camelo" adjudicados al Coyote durante su trayectoria fílmica. Acompañan a cada término los capítulos en los cuales se usaron y las fechas de estreno de éstos.
CARNIVOROUS VULGARIS: (Fast and Furry-ous Sept. 17,1949) (Beep Beep May 24,1952) (Going! Going! Gosh! Aug. 23,1952). ROAD-RUNNERUS DIGESTUS:(Zipping Along Sept. 19,1953). EATIBUS ANYTHINGUS: (Stop,Look and Hasten Aug 14,1954). FAMISHIUS-FAMISHIUS:(Ready, Set, Zoom! April 30,1955) (Hook,Line and Stinker Oct. 11,1958). EATIBUS ALMOST ANYTHINGUS: (Guided Muscle Dec. 10,1955). EATIUS BIRDIUS: (Gee Whiz-z-z-z May 5,1956). FAMISHIUS FANTASTICUS: (There They Go-Go-GO Nov. 10,1956). ETERNALII FAMISHIIS: (Scrambled Aches Jan. 26,1957). FAMISHUS VULGARUS: (Zoom and Bored Sept. 14,1957). FAMISHIUS VULGARIS INGENIUSI: (Whoa, Be Gone April 12,1958). EATIUS-SLOBBIUS: (Hip,Hip-Hurry! Dec. 20,1958). HARDHEADIPUS OEDIPUS: (Wild About Hurry Oct. 10,1959). CARNIVOROUS SLOBBIUS: (Fastest With The Mostest Jan. 9,1960). HARD-HEADIPUS RAVENUS: (Hopalong Casuality Oct. 8,1960). EVEREADII EATIBUS: (Zip 'n' Snort Jan. 21,1961). APETITIUS GIGANTICUS: (Lickety Splat June 3,1961). HUNGRII FLEA-BAGIUS: (Beep Prepared Nov. 11,1961). OVERCONFIDENTII VULGARIS: (Zoom at the Top June 20,1962). CANINUS NERVOUS REX: (War and Pieces June 6,1964).
Y si queréis saber más, mucho más, no sólo sobre el riquísimo en su minimalismo universo de ambos personajes, sino también del resto de creaciones de la Edad de Oro de los dibus Warner, os recomiendo acudir aquí, donde hallaréis nada menos que el catálogo completo de productos marca ACME, aparecidos en toda la historia animada de la compañía. ¡Y viene una o mas imágenes por cada cacharro!

Un puñado de empleados de Pixar (a saber: Mark Andrews, Max Brace, Simon Dunsdon, Louis Gonzales, Robert Kondo, Ted Mathot, Kevin O'Brien, Sanjay Patel y Nate Stanton), todos ellos dibujantes, han unido sus fuerzas para fundar una editorial mediante la cual publicar sus propios comics. Su nombre es E-Ville Press (se trata de una abreviatura de Emeryville, la ciudad californiana donde se encuentran los talleres de Pixar) y presentará oficialmente sus primeros lanzamientos durante la convención de San Diego que comenzará la semana que viene.
Algunos de estos títulos son: “Rose and Isabel” de Ted Mathot, la historia de dos hermanas que se deciden combatir en Guerra Civil Americana para salvar a sus tres hermanos; “Colossus” de Mark Andrews, historieta medieval sobre un caballero cuya alma está atrapada en un letal cuerpo metálico; o “Afterworks”, una antología de historias cortas a cargo de diversos artistas.
Para estar informados puntualmente de las novedades esta prometedora editorial podéis consultar el blog colectivo que sus miembros han creado, el cual, a su vez, enlaza con diversos blogs individuales dedicados al proceso de creación de algunas de las obras. Muy interesantes en su mayoría.

Desde el mítico "This is Spinal Tap", el norteamericano Christopher Guest no ha dejado de ser el indiscutible rey del llamado "mockumentary", es decir, ese formato documental "de broma", entre lo descabellado y lo plausible, que (si se hace bien, claro) es capaz de hacernos reir al tiempo que pone en aprietos nuestro cinismo llevándolo hasta las mismas puertas de la credulidad.
En el Reino Unido Ricky Gervais se ha convertido en todo un ídolo estos últimos años gracias a "The Office", la telecomedia, grabada al estilo de un falso documental, cuyos hallazgos tragicómicos han dejado de piedra al más pintado. Sin duda, una obra maestra del humor triste.
El notición para todos los fanáticos del (llamémosle así) humor anticlimático ha surgido estos días al confirmarse que Christopher Guest ha fichado al Gervais para su próximo largometraje, "For Your Consideration".

En la línea de anteriores "mockumentaries" suyos, los cuales suelen transcurrir en entornos gremiales o sociales muy específicos (el mundo del folk, los concursos caninos, etc), el nuevo filme de Guest transcurrirá en las tripas mismas de la Academia de Hollywood a lo largo de las semanas previas a la ceremonia de los Oscar. El protagonista (que aún no se sabe si será el propio Gervais) será un actor mediocre (no esperábamos otra cosa de Guest) afanado en lograr votos para hacerse con la estatuilla.
Por cierto, "For your consideration" es el encabezamiento que suelen tener las cartas dirigidas a los miembros de la Academia conteniendo las películas nominadas o material promocional referido a ellas. Esperemos que la unión de estos dos titanes de la comedia ácida dé un resultado acorde a toda la bilis que el tema elegido parece contener.

Si de pequeños os marcó "Mazinger Z" (o "Evangelion", que también tendré lectores de menos de treinta, digo yo...) atentos a la siguiente noticia: la compañía Neogentronyx (bueno, en realidad son cuatro locos de los cacharros) ha fabricado este... ejem, "robot gigante" que podéis ver arriba. Por supuesto, su inspiración han sido los célebres "mechas" protagonistas de tanto anime futurista. Según sus constructores, el mamotreto ofrece plenas garantías de seguridad para su "piloto", aunque, eso sí, también advierten que, tratándose de un prototipo, este montón de acero, pese a moverse perfectamente, podría recalentarse al efectuar largas caminatas (¿os imagináis un paseo por el campo a bordo de él?).
En fin, reconozcámoslo, esto es todo un sueño hecho realidad para el friki de la ciencia ficción (y no digamos del manga). Ahora bien, yo me esperaría un poco y en lugar de precipitarme a comprar este modelo, aguardaría a los posteriores que, además de solucionar esos problemillas del prototipo, seguro que resultan más asequibles. De momento, en eBay la cosa asciende a 40.000 dólares. ¿Qué es eso cuando de lo que se trata es de sentirse en la piel (o acetato) de Koji Kabuto?

En esta página podéis encontrar dibujos auténticos de niños que dicen haber sido abducidos por alienígenas.
Y si os preguntáis qué buscan los extraterrestres viniendo tanto a nuestro terruño, pues pinchad aquí y sabréis por fin cual es el verdadero y definitivo plan de los aliens para la humanidad.
Todo tiene una pinta superseria.

Cuántas memeces se oyen en las películas porno, ¿verdad? De acuerdo que fornicar requiere energías y dispersa bastante la concentración, pero... entre jadeos y resoplidos, ¿acaso no podrían expresarse estos tiparracos y tiparracas con algo más de clase? ¿Por qué deben estar reñidos fornicación y sofisticación? ¿No habéis echado nunca en falta frases algo más elaboradas, con, al menos, sujeto, predicado e incluso, porqué no, hasta alguna subordinada, en medio del ajetreo genital? "¡Ya llego, ya!" o "¡Toma, toooooma!", es lo más cercano a Flaubert que uno encuentra en este sudoroso género fílmico. Vamos que está claro que para nuestras vidas íntimas, los actores porno de poco ejemplo sirven en ese aspecto, ya que los angelitos, en general (¡marchando una de prejuicios!), no suelen andar sobrados ni de cultura ni de actividad de cuello para arriba. Sirven como modelo atlético y poco más. Por ello, si queréis añadir cierta originalidad verbal a vuestras actividades amatorias, si pretendéis fundir los fusibles de vuestro/a pareja con una frase ingeniosa y memorable en pleno fragor de la batalla... acudid aquí y tomad nota; seguro que hallais material válido para esas noches revoltosas. Se trata de un generador aleatorio de frases rimbombantes y sonoridad añeja referidas a aspectos de lo más variado del propio acople. Su nombre lo dice todo: "Victorian Sex Cry Generator".
Quizá al traducirlas algunas frases pierden impacto, me temo. Por eso desde aquí hago un llamamiento a los lectores con formación en Lenguas Clásicas para que hagan su propia versión en castellano antiguo, ya sea en tetrásforo monorrimo o como proceda. Y es que, bien mirado, Gonzalo de Berceo también tenía un punto así como guarrillo, ¿no? "En tu loor, sennora, querria entender, / De las tus largas faldas una fimbria tanner: / Ca non me siento digno ante ti paresçer, / Maguer la tu feduza non la puedo perder".
Vuelvo a desvariar, lo sé.

Sin duda la página web que más feliz me ha hecho hoy es esta, un sitio donde te dicen de manera semiconvincente que lo de la extinción de las ballenas es puro cuento, "marketing" y negocio. Paranoooooooia...
Copio a continuación algunos párrafos divertidos:
"En una encuesta realizada a mil trescientas veintisiete personas a las que se preguntó por el primer animal amenazado que les viniera a la mente, el cincuentaynueve por ciento respondió la ballena azul. Algunos de los animales que corren un riesgo más severo y que nos deberían resultar mucho más familiares, como el quebrantahuesos o lobo, ni siquiera aparecen en la lista."
¿De dónde surge esta gran concienciación acerca del peligro que corren? ¿Qué tienen las ballenas a su favor de lo que carezcan el asno africano o el rinoceronte negro? Principalmente, una gran campaña de márketing. Las diversas campañas y organizaciones no guvernamentales destinadas a salvar a estos cetáceos mueven cada año miles de millones de dólares y son un negocio que se debe cuidar. La famosa fundación "Save the sea giants" (fundada por Frederick Buttles III, más adelante conoceremos a su familia) gastó durante 2002 más de cincuenta millones de dólares en campañas de "concienciación", que se tradujeron a su vez en ingresos de más de doscientos millones en forma de donaciones. ¿A qué se dedicaron estos ciento cincuenta millones de beneficios? Más o menos una cuarta parte fué a parar a los sueldos de los trabajadores de la fundación, más de diezmil en todo el mundo. El resto, se dedicó a la compra de barcos, construcción de laboratorios etc. para la investigación de las ballenas, la protección de su hábitat y este tipo de cosas. Y esta es solo una organización, de las más importantes, eso sí, de los cientos existentes que dedican todos o parte de sus esfuerzos a estos animales, lo que significa que anualmente, más de billón de dólares se gasta para salvar a las ballenas de la extinción.

Ahora bien, ¿qué ocurriría si ni un solo dólar se hubiera destinado a este fin? ¿Dónde habrían ido a parar todas esas donaciones? Estamos hablando de un fraude gigantesco que afectaría a millones de personas. Un fraude que es real, y mucho más aterrador de lo que la mayoría se atrevería a creer.
Debemos remontarnos hasta el año 1895. La empresa Smith & Jones & Spencer & Buttles Enterprises (SJSB en adelante) se funda en Nueva York, fruto de la asociación de cuatro grandes armadores balleneros de la costa este de Estados Unidos, creando la mayor flota del país. A los pocos años, en 1904, habían aplastado a la competéncia y eran pocos los barcos que salían a la caza de las ballenas (atención, hablamos de ballenas grises, jorobadas, y cachalotes, nunca de ballenas azules) bajo una bandera que no fuera la suya. Sin embargo, los mercados evolucionan y poco a poco, los productos extraídos de los grandes cetáceos iban teniendo peor acogida, y su precio disminuía rápidamente. A mediados de 1954, la empresa estaba en total bancarrota. Los herederos de SBSJ veían que su imperio se desmoronaba porque no habían sabido adaptarse a los nuevos tiempos, y sabían que su enorme flota estaba a un paso de oxidarse en los muelles de Nueva York. Sin embargo, su fortuna seguía siendo considerable, y fué Frederick Buttles Jr. quién descubrió la mejor forma de re-invertirla: puesto que ya nadie quería cazar ballenas, ¿por qué no empezar una campaña para su protección? Durante siglos, nadie que no intentara clavarles un arpón en el lomo se había preocupado por ellas; sin embargo, con sus barcos, podrían navegar a su lado, sus hombres conocían sus costumbres, sabían como encontrarlas y acercarse sin asustarlas. Convertirían las ballenas en un nuevo producto para la floreciente economía norteamericana de los años cincuenta y sesenta. Invirtieron grandes cantidades en campañas publicitarias, se comercializaron ballenas de peluche, y en las navidades de 1963 el barco de observación de ballenas se lanzó como producto estrella para las navidades.
Sin embargo, pese a que los ingresos eran cuantiosos, SPSB se dió cuenta de que resultaba mucho más caro ayudar a las ballenas que matarlas, y el beneficio obtenido no era ni mucho menos comparable al de los mejores tiempos de la empresa como ballenera. De nuevo Frederick Buttles tuvo la idea que sacó de nuevo a flote la compañía: Inventarían un animal al que investigar que resultara mucho más barato, y por el que la gente se interesaría mucho más que por la ballena gris o la jorobada. Se pusieron en marcha estudios e investigaciones. Se dedujo que el color favorito de la mayoría de la gente era el azul, que a los niños les gustan los animales grandes, que tendría mejor imagen una criatura que se alimentara de plancton que una que fuera carnívora, y un largo etcétera de conclusiones que poco a poco convirieron a la hasta entonces inexistente ballena azul en el mito que es hoy. Después de la considerable inversión actual, y pese al contínuo proceso de modernización de la empresa para hacer su mentira cada vez más creíble, utilizando avanzadas técnicas no solo de montaje audiovisual y fotográfica, maquetas, animación stop motion e incluso animación digital, se volvió a demostrar que si hay algo más rentable que matar, es mentir.

Naturalmente, esto resulta difícil de creer para la mayoría de la gente, que cree saber de la existéncia de las ballenas azules desde que nació. Lo cierto es que mucha gente que vive hoy no tiene recuerdos anteriores a la década de los cincuenta. Y durante el medio siglo de vida del invento, sus creadores se han esforzado arduamente en convertirlo en algo que existiera desde mucho antes. Incluso se ha conseguido cambiar antiguos libros y tratados de zoologia de los siglos XVIII y XIX para incluir a su creación; se han falsificado obras de arte. En definitiva, no se han escatimado esfuerzos para conseguir una mentira de lo más convincente. ¿Sigue pareciendo increíble? ¿Porqué poca gente cree en los alienígenas? ¿O en el Yeti? Existen cientos de testimonios, fotografías y pruebas, y se da por sentado que sean fraudulentas. Sin embargo, las que demuestran la existéncia de la ballena azul no son mejores...
Se inventó un animal, se le hizo popular y hoy miles de personas limpian sus conciencias haciendo donaciones a organizaciones que financian a mentirosos, estafadores y ladrones escondidos tras una buena causa, auténticos lobos con piel de cordero. ¿Hasta cuándo vamos a permitirlo?".
Mola la historia, ¿verdad?

"Kigurumi" es el término nipón para denominar una forma de espectáculo publicitario y seudoteatral, que suele desarrollarse o bien en centros comerciales o al aire libre, en parques y plazas.
La cosa consiste en promocionar determinadas series de anime mediante escenificaciones en las cuales los intérpretes no sólo se disfrazan como los personajes sino que también actúan con máscaras que les proporcionan el curioso (¿inquietante?) aspecto de ser "cartoons" de tamaño real.
El porqué contemplar imágenes de Kigurumi produce algo de desasosiego (¿o sólo me pasa a mí?) mientras que ver a un fulano vestido de Pato Donald no induce más que al tedio es algo que aún no he podido explicarme.
Por si alguno lo dudaba el Kigurumi cuenta con un gran seguimiento no sólo entre los críos de allí sino también, por supuesto, entre los "fans" adultos. En definitiva, un poco como los frikis que se visten de superhéroes en las convenciones comiqueras pero en plan exagerado, a lo japonés...

Pertenece al número 185 publicado en 1966 y resume a la perfección la etapa de infinita (y gozosa) idiocia en que el héroe de la S en el pecho se vio inmerso de la mano de su guionista más psicotrónico, el delirante Mort Weissinger. El talón de Aquiles de Superman está... ¡en su mano derecha!

You are in control es un ingenioso dispositivo que convierte el acto de orinar en un videojuego. Según sus creadores, los sensores presentes en el aparato reaccionan a la dirección e intensidad de la micción, transmitiendo dichos datos a un "software" que los convierte en un juego interactivo que se desarrolla en una pantalla situada sobre el urinario. Y parece ser que el cacharro es "unisex"...
Eso sí, la cosa va de "arte conceptual", de modo que no lo busquéis en los recreativos del centro comercial más cercano.

La idea tiene miga. Scair Structures es una empresa que fabrica e instala recintos diseñados para dar miedo. Esto que suena tan molón luego se concreta en una serie de pabellones de distintos tamaños, a base de lonas, plásticos y otros materiales de fácil manipulación, con un aspecto a caballo entre las tiendas de campaña más sofisticadas y las barracas de feria, sin olvidar un aire a cabina de convención de medio pelo. Dentro, en teoría, nos esperan grandes sustos a base de efectos especiales y sonidos aterradores.
Supongo que habrá aficionados a los "poltergeist" lo suficientemente acaudalados como para gastarse un pastón en montar en su jardín estos miniparques temáticos del terror. Me imagino que yo picaría. Fijo.

SHARAPOVA GIME Y GRITA EN TU MÓVIL.
Un sitio de Internet ofrece la melodía en varias versiones, incluida la polifónica.
Agencias, 2/7/2005
La última moda en el mercado de telefonía móvil es la oferta de instalar como señal de llamada los famosos gritos y gemidos de la estrella del tenis ruso María Sharapova. Ese "último grito" que promete marcar récords de ventas, fue lanzado con motivo del actual torneo de Wimbledon, donde la rusa no consiguió defender de título de campeona al ceder ayer jueves en semifinales ante la estadounidense Venus Williams.
La melodía se ofrece en varias versiones, incluida la polifónica y en formato mp3, según informa Newsru.com. En el sitio de Internet thevoiceofreason.com, que ofrece este servicio, ya se reciben los comentarios de los primeros poseedores de la voz de la rusa. "Ahora, cuando me grita Sharapova, no me perderé ni una sola llamada", "Instalé sus gemidos para la función de despertador, y ahora sueño con ella", "Con esos gritos, me sorprende cómo no revientan las pelotas", son algunos de los ilustrativos comentarios que se pueden encontrar en esta web.
Según el diario británico The Sun, en este torneo la tenista más brillante y más ruidosa rusa consiguió superar su propia plusmarca anterior, al elevar hasta los 101,2 decibelios el nivel de sus gritos en el duelo contra la española Nuria Llagostera.

El descubrimiento de Pricenoia caerá como agua de mayo sobre todos aquellos que cada vez que realizan un pedido a Amazon (la yanqui, of course) se comen el coco pensando si en alguna de las otras sucursales del chiringuito del Bezos (la gabacha, la albión, la japo...) ese mismo producto se encontrará más barato y estás haciendo el primo comprándolo en la "Madre de Todas las Cibertiendas". Lo que pasa es que da tanta pereza ponerse a recorrer todos los Amazon, tecleando una y otra vez lo mismo, ¿verdad?
Con Pricenoia (¡gran nombre!) no tienes más que poner lo que pretendes adquirir e inmediatamente se despliega ante ti un listado comparativo de precios en todos y cada uno de los Amazon del mundo. Además, te muestra el precio del artículo en TU MONEDA, aplicando el cambio del día, incluye la estimación de los gastos de envío y, por si fuera poco, incluye los diversos descuentos y ofertas existentes en la (a menudo fatigosa) zona de artículos de segunda mano y vendedores externos.
Seguro que le dais buen uso.

El gran Pepe Colubi (el hombre del millón de discos) ha escrito el guión de un documental que no os deberíais perder cuando se estrene el domingo 10 de julio en Canal Plus (en abierto). Se titula "Surf, cámara, ¡acción!" y consiste en... ¡pues con ese título os lo podéis imaginar, digo yo!
Es decir, que se trata de un repaso lleno de ironía y cariño hacia ese subgénero, compuesto por las mejores y peores secuencias de surf de la historia del cine, así como un recorrido cronológico estructurado en pequeños apartados en los que se analiza el universo iconográfico de esa actividad, a mitad de camino entre el deporte, la pose y el estilo de vida.

A pesar de que la combinación de playa, bikinis y surf era un plato demasiado tentador para un Hollywood dorado por el sol, lo cierto es que la industria cinematográfica no le prestó atención hasta 1958, cuando los juncales Sandra Dee y Cliff Robertson protagonizaron "Gidget".
Basada en una novela de Frederick Kohner, esta película contaba la historia de una rubita flacucha (para los canones de la época), mona pero más bien sosita, que se acababa convirtiendo en la surfista de moda durante un verano idílico en la playa de Malibú.
El éxito de dicha producción propició dos secuelas con el mismo personaje y el nacimiento de este sencillo subgénero pronto conocido como Beach Party.
Aquellas películas apenas necesitaban un leve toque de surf, varias actuaciones musicales en la arena, algo de acción (casi siempre una multitudinaria pelea, algo chapucera y risible) mucho romance juvenil y, sobre todo, la palabra «beach» en el título.

La pareja más famosa de este tipo de filmes fue la compuesta por Frankie Avalon y Annette Funicello, protagonistas de, entre otras, "Bikini Beach", "Muscle Beach Party" o "Beach Blanket Bingo" (¡memorable la música de casi todas ellas a cargo del guitarrista Dick Dale!).
Tras la decadencia del subgénero, a finales de los 60, el surf volvió a la gran pantalla en 1978, por la puerta grande, eso sí, aunque esta vez sin asomo de comedia o ligereza juvenil, gracias al épico y emotivo retrato generacional "El Gran Miércoles" de John Milius (con una partitura emocionante banda sonora a cargo de un Basil Poledouris más inspirado que nunca).

Desde entonces, el celuloide rara vez ha sabido usar el surf con cierta dignidad, si bien títulos con olas y tablas tampoco han faltado: "North Shore", "Le llaman Bodhi" (de lo mejorcito que ha dirigido Kathryn Bigelow), "En las manos de Dios" o la reciente y convencional, "Blue Crush" (En el filo de las olas).

En general, este tipo de cine ha contribuido a consolidar ciertos tópicos toda una serie de arquetipos y lugares comunes a la hora de representar el arte de cabalgar olas en la pantalla: surfistas pagados de sí mismos, lugareños enfurecidos con los turistas, chicas desinhibidas, fiestas salvajes, fogatas nocturnasespiritualidades de saldo frente a gamberrismos oligofrénicos ... y, sobre todo, cuerpos deseables e impecablemente bronceados montando olas gigantescas sin aparente dificultad (en la vida real no es tan fácil como estos filmes daban a entender).
En fin, como decía, el amigo Colubi, gran "gurú" del cine pop, se adentró en toda esa marejada de películas e imágenes soleadas y ha vuelto ileso a la orilla para contárnoslo en "Surf, cámara, ¡acción!". Atentos pues el día 10 de julio, a las 20:30, en Canal Plus.
2 Febrero 2006

Yo también era uno de esos que la primera vez que leyeron algo respecto al "famoso" cortometraje educativo "The Story of Menstruation" producido por Walt Disney en 1946 pensaron inmediatamente que se trataba de una leyenda urbana, otra más de las muchísimas generadas alrededor de la compañía de Burbank. Para mi sorpresa, hace poco he podido comprobar que no... que realmente existió. Fue realizado para la compañía Cellu-Cotton y dura unos diez minutillos de auténtica inmersión en el absurdo.
Podéis ver la obra en cuestión pinchando aquí abajo. Versión You Tube, de calidad aceptable.



Ya sé que son muchos y muy frikis los fetichismos de origen nipón que hasta el día de hoy han tenido cabida aquí, pero juraría que, esta vez sí, he dado con uno imposible de superar. No exagero, de verdad. Id aquí y comprobaréis como hay gente en Japón cuya mayor pasión son... las líneas del cabello de las mujeres. Es decir, que la página en cuestión no es sino la recopilación (¡por edades, entre los 16 y los 25 años!) de numerosas imágenes frontales de testas femeninas, que nos permiten comprobar cuántas diversas formas pueden adoptar esas rayas del cuero cabelludo según el peinado elegido. ¿Algún comentario? Porque yo no tengo palabras...

Mi primer contacto con el latín vino de la mano de Chuck Jones y sus magistrales "cartoons" de "El Correcaminos y el Coyote" (pardiez, ya podía haber sido con Linda Lovelace, ahora que lo pienso... pero no nos desviemos del tema). Las presentaciones, en hilarantes planos congelados, del infeliz villano de aquellos cortometrajes permanecen en mi memoria como momentos cumbre de mi catódica infancia. Aquí os incluyo (convenientemente robada, claro) una relación de TODOS los nombres en "latín-camelo" adjudicados al Coyote durante su trayectoria fílmica. Acompañan a cada término los capítulos en los cuales se usaron y las fechas de estreno de éstos.
CARNIVOROUS VULGARIS: (Fast and Furry-ous Sept. 17,1949) (Beep Beep May 24,1952) (Going! Going! Gosh! Aug. 23,1952). ROAD-RUNNERUS DIGESTUS:(Zipping Along Sept. 19,1953). EATIBUS ANYTHINGUS: (Stop,Look and Hasten Aug 14,1954). FAMISHIUS-FAMISHIUS:(Ready, Set, Zoom! April 30,1955) (Hook,Line and Stinker Oct. 11,1958). EATIBUS ALMOST ANYTHINGUS: (Guided Muscle Dec. 10,1955). EATIUS BIRDIUS: (Gee Whiz-z-z-z May 5,1956). FAMISHIUS FANTASTICUS: (There They Go-Go-GO Nov. 10,1956). ETERNALII FAMISHIIS: (Scrambled Aches Jan. 26,1957). FAMISHUS VULGARUS: (Zoom and Bored Sept. 14,1957). FAMISHIUS VULGARIS INGENIUSI: (Whoa, Be Gone April 12,1958). EATIUS-SLOBBIUS: (Hip,Hip-Hurry! Dec. 20,1958). HARDHEADIPUS OEDIPUS: (Wild About Hurry Oct. 10,1959). CARNIVOROUS SLOBBIUS: (Fastest With The Mostest Jan. 9,1960). HARD-HEADIPUS RAVENUS: (Hopalong Casuality Oct. 8,1960). EVEREADII EATIBUS: (Zip 'n' Snort Jan. 21,1961). APETITIUS GIGANTICUS: (Lickety Splat June 3,1961). HUNGRII FLEA-BAGIUS: (Beep Prepared Nov. 11,1961). OVERCONFIDENTII VULGARIS: (Zoom at the Top June 20,1962). CANINUS NERVOUS REX: (War and Pieces June 6,1964).
Y si queréis saber más, mucho más, no sólo sobre el riquísimo en su minimalismo universo de ambos personajes, sino también del resto de creaciones de la Edad de Oro de los dibus Warner, os recomiendo acudir aquí, donde hallaréis nada menos que el catálogo completo de productos marca ACME, aparecidos en toda la historia animada de la compañía. ¡Y viene una o mas imágenes por cada cacharro!

Un puñado de empleados de Pixar (a saber: Mark Andrews, Max Brace, Simon Dunsdon, Louis Gonzales, Robert Kondo, Ted Mathot, Kevin O'Brien, Sanjay Patel y Nate Stanton), todos ellos dibujantes, han unido sus fuerzas para fundar una editorial mediante la cual publicar sus propios comics. Su nombre es E-Ville Press (se trata de una abreviatura de Emeryville, la ciudad californiana donde se encuentran los talleres de Pixar) y presentará oficialmente sus primeros lanzamientos durante la convención de San Diego que comenzará la semana que viene.
Algunos de estos títulos son: “Rose and Isabel” de Ted Mathot, la historia de dos hermanas que se deciden combatir en Guerra Civil Americana para salvar a sus tres hermanos; “Colossus” de Mark Andrews, historieta medieval sobre un caballero cuya alma está atrapada en un letal cuerpo metálico; o “Afterworks”, una antología de historias cortas a cargo de diversos artistas.
Para estar informados puntualmente de las novedades esta prometedora editorial podéis consultar el blog colectivo que sus miembros han creado, el cual, a su vez, enlaza con diversos blogs individuales dedicados al proceso de creación de algunas de las obras. Muy interesantes en su mayoría.

Desde el mítico "This is Spinal Tap", el norteamericano Christopher Guest no ha dejado de ser el indiscutible rey del llamado "mockumentary", es decir, ese formato documental "de broma", entre lo descabellado y lo plausible, que (si se hace bien, claro) es capaz de hacernos reir al tiempo que pone en aprietos nuestro cinismo llevándolo hasta las mismas puertas de la credulidad.
En el Reino Unido Ricky Gervais se ha convertido en todo un ídolo estos últimos años gracias a "The Office", la telecomedia, grabada al estilo de un falso documental, cuyos hallazgos tragicómicos han dejado de piedra al más pintado. Sin duda, una obra maestra del humor triste.
El notición para todos los fanáticos del (llamémosle así) humor anticlimático ha surgido estos días al confirmarse que Christopher Guest ha fichado al Gervais para su próximo largometraje, "For Your Consideration".

En la línea de anteriores "mockumentaries" suyos, los cuales suelen transcurrir en entornos gremiales o sociales muy específicos (el mundo del folk, los concursos caninos, etc), el nuevo filme de Guest transcurrirá en las tripas mismas de la Academia de Hollywood a lo largo de las semanas previas a la ceremonia de los Oscar. El protagonista (que aún no se sabe si será el propio Gervais) será un actor mediocre (no esperábamos otra cosa de Guest) afanado en lograr votos para hacerse con la estatuilla.
Por cierto, "For your consideration" es el encabezamiento que suelen tener las cartas dirigidas a los miembros de la Academia conteniendo las películas nominadas o material promocional referido a ellas. Esperemos que la unión de estos dos titanes de la comedia ácida dé un resultado acorde a toda la bilis que el tema elegido parece contener.

Si de pequeños os marcó "Mazinger Z" (o "Evangelion", que también tendré lectores de menos de treinta, digo yo...) atentos a la siguiente noticia: la compañía Neogentronyx (bueno, en realidad son cuatro locos de los cacharros) ha fabricado este... ejem, "robot gigante" que podéis ver arriba. Por supuesto, su inspiración han sido los célebres "mechas" protagonistas de tanto anime futurista. Según sus constructores, el mamotreto ofrece plenas garantías de seguridad para su "piloto", aunque, eso sí, también advierten que, tratándose de un prototipo, este montón de acero, pese a moverse perfectamente, podría recalentarse al efectuar largas caminatas (¿os imagináis un paseo por el campo a bordo de él?).
En fin, reconozcámoslo, esto es todo un sueño hecho realidad para el friki de la ciencia ficción (y no digamos del manga). Ahora bien, yo me esperaría un poco y en lugar de precipitarme a comprar este modelo, aguardaría a los posteriores que, además de solucionar esos problemillas del prototipo, seguro que resultan más asequibles. De momento, en eBay la cosa asciende a 40.000 dólares. ¿Qué es eso cuando de lo que se trata es de sentirse en la piel (o acetato) de Koji Kabuto?

En esta página podéis encontrar dibujos auténticos de niños que dicen haber sido abducidos por alienígenas.
Y si os preguntáis qué buscan los extraterrestres viniendo tanto a nuestro terruño, pues pinchad aquí y sabréis por fin cual es el verdadero y definitivo plan de los aliens para la humanidad.
Todo tiene una pinta superseria.

Cuántas memeces se oyen en las películas porno, ¿verdad? De acuerdo que fornicar requiere energías y dispersa bastante la concentración, pero... entre jadeos y resoplidos, ¿acaso no podrían expresarse estos tiparracos y tiparracas con algo más de clase? ¿Por qué deben estar reñidos fornicación y sofisticación? ¿No habéis echado nunca en falta frases algo más elaboradas, con, al menos, sujeto, predicado e incluso, porqué no, hasta alguna subordinada, en medio del ajetreo genital? "¡Ya llego, ya!" o "¡Toma, toooooma!", es lo más cercano a Flaubert que uno encuentra en este sudoroso género fílmico. Vamos que está claro que para nuestras vidas íntimas, los actores porno de poco ejemplo sirven en ese aspecto, ya que los angelitos, en general (¡marchando una de prejuicios!), no suelen andar sobrados ni de cultura ni de actividad de cuello para arriba. Sirven como modelo atlético y poco más. Por ello, si queréis añadir cierta originalidad verbal a vuestras actividades amatorias, si pretendéis fundir los fusibles de vuestro/a pareja con una frase ingeniosa y memorable en pleno fragor de la batalla... acudid aquí y tomad nota; seguro que hallais material válido para esas noches revoltosas. Se trata de un generador aleatorio de frases rimbombantes y sonoridad añeja referidas a aspectos de lo más variado del propio acople. Su nombre lo dice todo: "Victorian Sex Cry Generator".
Quizá al traducirlas algunas frases pierden impacto, me temo. Por eso desde aquí hago un llamamiento a los lectores con formación en Lenguas Clásicas para que hagan su propia versión en castellano antiguo, ya sea en tetrásforo monorrimo o como proceda. Y es que, bien mirado, Gonzalo de Berceo también tenía un punto así como guarrillo, ¿no? "En tu loor, sennora, querria entender, / De las tus largas faldas una fimbria tanner: / Ca non me siento digno ante ti paresçer, / Maguer la tu feduza non la puedo perder".
Vuelvo a desvariar, lo sé.

Sin duda la página web que más feliz me ha hecho hoy es esta, un sitio donde te dicen de manera semiconvincente que lo de la extinción de las ballenas es puro cuento, "marketing" y negocio. Paranoooooooia...
Copio a continuación algunos párrafos divertidos:
"En una encuesta realizada a mil trescientas veintisiete personas a las que se preguntó por el primer animal amenazado que les viniera a la mente, el cincuentaynueve por ciento respondió la ballena azul. Algunos de los animales que corren un riesgo más severo y que nos deberían resultar mucho más familiares, como el quebrantahuesos o lobo, ni siquiera aparecen en la lista."
¿De dónde surge esta gran concienciación acerca del peligro que corren? ¿Qué tienen las ballenas a su favor de lo que carezcan el asno africano o el rinoceronte negro? Principalmente, una gran campaña de márketing. Las diversas campañas y organizaciones no guvernamentales destinadas a salvar a estos cetáceos mueven cada año miles de millones de dólares y son un negocio que se debe cuidar. La famosa fundación "Save the sea giants" (fundada por Frederick Buttles III, más adelante conoceremos a su familia) gastó durante 2002 más de cincuenta millones de dólares en campañas de "concienciación", que se tradujeron a su vez en ingresos de más de doscientos millones en forma de donaciones. ¿A qué se dedicaron estos ciento cincuenta millones de beneficios? Más o menos una cuarta parte fué a parar a los sueldos de los trabajadores de la fundación, más de diezmil en todo el mundo. El resto, se dedicó a la compra de barcos, construcción de laboratorios etc. para la investigación de las ballenas, la protección de su hábitat y este tipo de cosas. Y esta es solo una organización, de las más importantes, eso sí, de los cientos existentes que dedican todos o parte de sus esfuerzos a estos animales, lo que significa que anualmente, más de billón de dólares se gasta para salvar a las ballenas de la extinción.

Ahora bien, ¿qué ocurriría si ni un solo dólar se hubiera destinado a este fin? ¿Dónde habrían ido a parar todas esas donaciones? Estamos hablando de un fraude gigantesco que afectaría a millones de personas. Un fraude que es real, y mucho más aterrador de lo que la mayoría se atrevería a creer.
Debemos remontarnos hasta el año 1895. La empresa Smith & Jones & Spencer & Buttles Enterprises (SJSB en adelante) se funda en Nueva York, fruto de la asociación de cuatro grandes armadores balleneros de la costa este de Estados Unidos, creando la mayor flota del país. A los pocos años, en 1904, habían aplastado a la competéncia y eran pocos los barcos que salían a la caza de las ballenas (atención, hablamos de ballenas grises, jorobadas, y cachalotes, nunca de ballenas azules) bajo una bandera que no fuera la suya. Sin embargo, los mercados evolucionan y poco a poco, los productos extraídos de los grandes cetáceos iban teniendo peor acogida, y su precio disminuía rápidamente. A mediados de 1954, la empresa estaba en total bancarrota. Los herederos de SBSJ veían que su imperio se desmoronaba porque no habían sabido adaptarse a los nuevos tiempos, y sabían que su enorme flota estaba a un paso de oxidarse en los muelles de Nueva York. Sin embargo, su fortuna seguía siendo considerable, y fué Frederick Buttles Jr. quién descubrió la mejor forma de re-invertirla: puesto que ya nadie quería cazar ballenas, ¿por qué no empezar una campaña para su protección? Durante siglos, nadie que no intentara clavarles un arpón en el lomo se había preocupado por ellas; sin embargo, con sus barcos, podrían navegar a su lado, sus hombres conocían sus costumbres, sabían como encontrarlas y acercarse sin asustarlas. Convertirían las ballenas en un nuevo producto para la floreciente economía norteamericana de los años cincuenta y sesenta. Invirtieron grandes cantidades en campañas publicitarias, se comercializaron ballenas de peluche, y en las navidades de 1963 el barco de observación de ballenas se lanzó como producto estrella para las navidades.
Sin embargo, pese a que los ingresos eran cuantiosos, SPSB se dió cuenta de que resultaba mucho más caro ayudar a las ballenas que matarlas, y el beneficio obtenido no era ni mucho menos comparable al de los mejores tiempos de la empresa como ballenera. De nuevo Frederick Buttles tuvo la idea que sacó de nuevo a flote la compañía: Inventarían un animal al que investigar que resultara mucho más barato, y por el que la gente se interesaría mucho más que por la ballena gris o la jorobada. Se pusieron en marcha estudios e investigaciones. Se dedujo que el color favorito de la mayoría de la gente era el azul, que a los niños les gustan los animales grandes, que tendría mejor imagen una criatura que se alimentara de plancton que una que fuera carnívora, y un largo etcétera de conclusiones que poco a poco convirieron a la hasta entonces inexistente ballena azul en el mito que es hoy. Después de la considerable inversión actual, y pese al contínuo proceso de modernización de la empresa para hacer su mentira cada vez más creíble, utilizando avanzadas técnicas no solo de montaje audiovisual y fotográfica, maquetas, animación stop motion e incluso animación digital, se volvió a demostrar que si hay algo más rentable que matar, es mentir.

Naturalmente, esto resulta difícil de creer para la mayoría de la gente, que cree saber de la existéncia de las ballenas azules desde que nació. Lo cierto es que mucha gente que vive hoy no tiene recuerdos anteriores a la década de los cincuenta. Y durante el medio siglo de vida del invento, sus creadores se han esforzado arduamente en convertirlo en algo que existiera desde mucho antes. Incluso se ha conseguido cambiar antiguos libros y tratados de zoologia de los siglos XVIII y XIX para incluir a su creación; se han falsificado obras de arte. En definitiva, no se han escatimado esfuerzos para conseguir una mentira de lo más convincente. ¿Sigue pareciendo increíble? ¿Porqué poca gente cree en los alienígenas? ¿O en el Yeti? Existen cientos de testimonios, fotografías y pruebas, y se da por sentado que sean fraudulentas. Sin embargo, las que demuestran la existéncia de la ballena azul no son mejores...
Se inventó un animal, se le hizo popular y hoy miles de personas limpian sus conciencias haciendo donaciones a organizaciones que financian a mentirosos, estafadores y ladrones escondidos tras una buena causa, auténticos lobos con piel de cordero. ¿Hasta cuándo vamos a permitirlo?".
Mola la historia, ¿verdad?

"Kigurumi" es el término nipón para denominar una forma de espectáculo publicitario y seudoteatral, que suele desarrollarse o bien en centros comerciales o al aire libre, en parques y plazas.
La cosa consiste en promocionar determinadas series de anime mediante escenificaciones en las cuales los intérpretes no sólo se disfrazan como los personajes sino que también actúan con máscaras que les proporcionan el curioso (¿inquietante?) aspecto de ser "cartoons" de tamaño real.
El porqué contemplar imágenes de Kigurumi produce algo de desasosiego (¿o sólo me pasa a mí?) mientras que ver a un fulano vestido de Pato Donald no induce más que al tedio es algo que aún no he podido explicarme.
Por si alguno lo dudaba el Kigurumi cuenta con un gran seguimiento no sólo entre los críos de allí sino también, por supuesto, entre los "fans" adultos. En definitiva, un poco como los frikis que se visten de superhéroes en las convenciones comiqueras pero en plan exagerado, a lo japonés...

Pertenece al número 185 publicado en 1966 y resume a la perfección la etapa de infinita (y gozosa) idiocia en que el héroe de la S en el pecho se vio inmerso de la mano de su guionista más psicotrónico, el delirante Mort Weissinger. El talón de Aquiles de Superman está... ¡en su mano derecha!

You are in control es un ingenioso dispositivo que convierte el acto de orinar en un videojuego. Según sus creadores, los sensores presentes en el aparato reaccionan a la dirección e intensidad de la micción, transmitiendo dichos datos a un "software" que los convierte en un juego interactivo que se desarrolla en una pantalla situada sobre el urinario. Y parece ser que el cacharro es "unisex"...
Eso sí, la cosa va de "arte conceptual", de modo que no lo busquéis en los recreativos del centro comercial más cercano.

La idea tiene miga. Scair Structures es una empresa que fabrica e instala recintos diseñados para dar miedo. Esto que suena tan molón luego se concreta en una serie de pabellones de distintos tamaños, a base de lonas, plásticos y otros materiales de fácil manipulación, con un aspecto a caballo entre las tiendas de campaña más sofisticadas y las barracas de feria, sin olvidar un aire a cabina de convención de medio pelo. Dentro, en teoría, nos esperan grandes sustos a base de efectos especiales y sonidos aterradores.
Supongo que habrá aficionados a los "poltergeist" lo suficientemente acaudalados como para gastarse un pastón en montar en su jardín estos miniparques temáticos del terror. Me imagino que yo picaría. Fijo.

SHARAPOVA GIME Y GRITA EN TU MÓVIL.
Un sitio de Internet ofrece la melodía en varias versiones, incluida la polifónica.
Agencias, 2/7/2005
La última moda en el mercado de telefonía móvil es la oferta de instalar como señal de llamada los famosos gritos y gemidos de la estrella del tenis ruso María Sharapova. Ese "último grito" que promete marcar récords de ventas, fue lanzado con motivo del actual torneo de Wimbledon, donde la rusa no consiguió defender de título de campeona al ceder ayer jueves en semifinales ante la estadounidense Venus Williams.
La melodía se ofrece en varias versiones, incluida la polifónica y en formato mp3, según informa Newsru.com. En el sitio de Internet thevoiceofreason.com, que ofrece este servicio, ya se reciben los comentarios de los primeros poseedores de la voz de la rusa. "Ahora, cuando me grita Sharapova, no me perderé ni una sola llamada", "Instalé sus gemidos para la función de despertador, y ahora sueño con ella", "Con esos gritos, me sorprende cómo no revientan las pelotas", son algunos de los ilustrativos comentarios que se pueden encontrar en esta web.
Según el diario británico The Sun, en este torneo la tenista más brillante y más ruidosa rusa consiguió superar su propia plusmarca anterior, al elevar hasta los 101,2 decibelios el nivel de sus gritos en el duelo contra la española Nuria Llagostera.

El descubrimiento de Pricenoia caerá como agua de mayo sobre todos aquellos que cada vez que realizan un pedido a Amazon (la yanqui, of course) se comen el coco pensando si en alguna de las otras sucursales del chiringuito del Bezos (la gabacha, la albión, la japo...) ese mismo producto se encontrará más barato y estás haciendo el primo comprándolo en la "Madre de Todas las Cibertiendas". Lo que pasa es que da tanta pereza ponerse a recorrer todos los Amazon, tecleando una y otra vez lo mismo, ¿verdad?
Con Pricenoia (¡gran nombre!) no tienes más que poner lo que pretendes adquirir e inmediatamente se despliega ante ti un listado comparativo de precios en todos y cada uno de los Amazon del mundo. Además, te muestra el precio del artículo en TU MONEDA, aplicando el cambio del día, incluye la estimación de los gastos de envío y, por si fuera poco, incluye los diversos descuentos y ofertas existentes en la (a menudo fatigosa) zona de artículos de segunda mano y vendedores externos.
Seguro que le dais buen uso.

El gran Pepe Colubi (el hombre del millón de discos) ha escrito el guión de un documental que no os deberíais perder cuando se estrene el domingo 10 de julio en Canal Plus (en abierto). Se titula "Surf, cámara, ¡acción!" y consiste en... ¡pues con ese título os lo podéis imaginar, digo yo!
Es decir, que se trata de un repaso lleno de ironía y cariño hacia ese subgénero, compuesto por las mejores y peores secuencias de surf de la historia del cine, así como un recorrido cronológico estructurado en pequeños apartados en los que se analiza el universo iconográfico de esa actividad, a mitad de camino entre el deporte, la pose y el estilo de vida.

A pesar de que la combinación de playa, bikinis y surf era un plato demasiado tentador para un Hollywood dorado por el sol, lo cierto es que la industria cinematográfica no le prestó atención hasta 1958, cuando los juncales Sandra Dee y Cliff Robertson protagonizaron "Gidget".
Basada en una novela de Frederick Kohner, esta película contaba la historia de una rubita flacucha (para los canones de la época), mona pero más bien sosita, que se acababa convirtiendo en la surfista de moda durante un verano idílico en la playa de Malibú.
El éxito de dicha producción propició dos secuelas con el mismo personaje y el nacimiento de este sencillo subgénero pronto conocido como Beach Party.
Aquellas películas apenas necesitaban un leve toque de surf, varias actuaciones musicales en la arena, algo de acción (casi siempre una multitudinaria pelea, algo chapucera y risible) mucho romance juvenil y, sobre todo, la palabra «beach» en el título.

La pareja más famosa de este tipo de filmes fue la compuesta por Frankie Avalon y Annette Funicello, protagonistas de, entre otras, "Bikini Beach", "Muscle Beach Party" o "Beach Blanket Bingo" (¡memorable la música de casi todas ellas a cargo del guitarrista Dick Dale!).
Tras la decadencia del subgénero, a finales de los 60, el surf volvió a la gran pantalla en 1978, por la puerta grande, eso sí, aunque esta vez sin asomo de comedia o ligereza juvenil, gracias al épico y emotivo retrato generacional "El Gran Miércoles" de John Milius (con una partitura emocionante banda sonora a cargo de un Basil Poledouris más inspirado que nunca).

Desde entonces, el celuloide rara vez ha sabido usar el surf con cierta dignidad, si bien títulos con olas y tablas tampoco han faltado: "North Shore", "Le llaman Bodhi" (de lo mejorcito que ha dirigido Kathryn Bigelow), "En las manos de Dios" o la reciente y convencional, "Blue Crush" (En el filo de las olas).

En general, este tipo de cine ha contribuido a consolidar ciertos tópicos toda una serie de arquetipos y lugares comunes a la hora de representar el arte de cabalgar olas en la pantalla: surfistas pagados de sí mismos, lugareños enfurecidos con los turistas, chicas desinhibidas, fiestas salvajes, fogatas nocturnasespiritualidades de saldo frente a gamberrismos oligofrénicos ... y, sobre todo, cuerpos deseables e impecablemente bronceados montando olas gigantescas sin aparente dificultad (en la vida real no es tan fácil como estos filmes daban a entender).
En fin, como decía, el amigo Colubi, gran "gurú" del cine pop, se adentró en toda esa marejada de películas e imágenes soleadas y ha vuelto ileso a la orilla para contárnoslo en "Surf, cámara, ¡acción!". Atentos pues el día 10 de julio, a las 20:30, en Canal Plus.
11 Julio 2005

Mi primer contacto con el latín vino de la mano de Chuck Jones y sus magistrales "cartoons" de "El Correcaminos y el Coyote" (pardiez, ya podía haber sido con Linda Lovelace, ahora que lo pienso... pero no nos desviemos del tema). Las presentaciones, en hilarantes planos congelados, del infeliz villano de aquellos cortometrajes permanecen en mi memoria como momentos cumbre de mi catódica infancia. Aquí os incluyo (convenientemente robada, claro) una relación de TODOS los nombres en "latín-camelo" adjudicados al Coyote durante su trayectoria fílmica. Acompañan a cada término los capítulos en los cuales se usaron y las fechas de estreno de éstos.
CARNIVOROUS VULGARIS: (Fast and Furry-ous Sept. 17,1949) (Beep Beep May 24,1952) (Going! Going! Gosh! Aug. 23,1952). ROAD-RUNNERUS DIGESTUS:(Zipping Along Sept. 19,1953). EATIBUS ANYTHINGUS: (Stop,Look and Hasten Aug 14,1954). FAMISHIUS-FAMISHIUS:(Ready, Set, Zoom! April 30,1955) (Hook,Line and Stinker Oct. 11,1958). EATIBUS ALMOST ANYTHINGUS: (Guided Muscle Dec. 10,1955). EATIUS BIRDIUS: (Gee Whiz-z-z-z May 5,1956). FAMISHIUS FANTASTICUS: (There They Go-Go-GO Nov. 10,1956). ETERNALII FAMISHIIS: (Scrambled Aches Jan. 26,1957). FAMISHUS VULGARUS: (Zoom and Bored Sept. 14,1957). FAMISHIUS VULGARIS INGENIUSI: (Whoa, Be Gone April 12,1958). EATIUS-SLOBBIUS: (Hip,Hip-Hurry! Dec. 20,1958). HARDHEADIPUS OEDIPUS: (Wild About Hurry Oct. 10,1959). CARNIVOROUS SLOBBIUS: (Fastest With The Mostest Jan. 9,1960). HARD-HEADIPUS RAVENUS: (Hopalong Casuality Oct. 8,1960). EVEREADII EATIBUS: (Zip 'n' Snort Jan. 21,1961). APETITIUS GIGANTICUS: (Lickety Splat June 3,1961). HUNGRII FLEA-BAGIUS: (Beep Prepared Nov. 11,1961). OVERCONFIDENTII VULGARIS: (Zoom at the Top June 20,1962). CANINUS NERVOUS REX: (War and Pieces June 6,1964).
Y si queréis saber más, mucho más, no sólo sobre el riquísimo en su minimalismo universo de ambos personajes, sino también del resto de creaciones de la Edad de Oro de los dibus Warner, os recomiendo acudir aquí, donde hallaréis nada menos que el catálogo completo de productos marca ACME, aparecidos en toda la historia animada de la compañía. ¡Y viene una o mas imágenes por cada cacharro!

Un puñado de empleados de Pixar (a saber: Mark Andrews, Max Brace, Simon Dunsdon, Louis Gonzales, Robert Kondo, Ted Mathot, Kevin O'Brien, Sanjay Patel y Nate Stanton), todos ellos dibujantes, han unido sus fuerzas para fundar una editorial mediante la cual publicar sus propios comics. Su nombre es E-Ville Press (se trata de una abreviatura de Emeryville, la ciudad californiana donde se encuentran los talleres de Pixar) y presentará oficialmente sus primeros lanzamientos durante la convención de San Diego que comenzará la semana que viene.
Algunos de estos títulos son: “Rose and Isabel” de Ted Mathot, la historia de dos hermanas que se deciden combatir en Guerra Civil Americana para salvar a sus tres hermanos; “Colossus” de Mark Andrews, historieta medieval sobre un caballero cuya alma está atrapada en un letal cuerpo metálico; o “Afterworks”, una antología de historias cortas a cargo de diversos artistas.
Para estar informados puntualmente de las novedades esta prometedora editorial podéis consultar el blog colectivo que sus miembros han creado, el cual, a su vez, enlaza con diversos blogs individuales dedicados al proceso de creación de algunas de las obras. Muy interesantes en su mayoría.

Desde el mítico "This is Spinal Tap", el norteamericano Christopher Guest no ha dejado de ser el indiscutible rey del llamado "mockumentary", es decir, ese formato documental "de broma", entre lo descabellado y lo plausible, que (si se hace bien, claro) es capaz de hacernos reir al tiempo que pone en aprietos nuestro cinismo llevándolo hasta las mismas puertas de la credulidad.
En el Reino Unido Ricky Gervais se ha convertido en todo un ídolo estos últimos años gracias a "The Office", la telecomedia, grabada al estilo de un falso documental, cuyos hallazgos tragicómicos han dejado de piedra al más pintado. Sin duda, una obra maestra del humor triste.
El notición para todos los fanáticos del (llamémosle así) humor anticlimático ha surgido estos días al confirmarse que Christopher Guest ha fichado al Gervais para su próximo largometraje, "For Your Consideration".

En la línea de anteriores "mockumentaries" suyos, los cuales suelen transcurrir en entornos gremiales o sociales muy específicos (el mundo del folk, los concursos caninos, etc), el nuevo filme de Guest transcurrirá en las tripas mismas de la Academia de Hollywood a lo largo de las semanas previas a la ceremonia de los Oscar. El protagonista (que aún no se sabe si será el propio Gervais) será un actor mediocre (no esperábamos otra cosa de Guest) afanado en lograr votos para hacerse con la estatuilla.
Por cierto, "For your consideration" es el encabezamiento que suelen tener las cartas dirigidas a los miembros de la Academia conteniendo las películas nominadas o material promocional referido a ellas. Esperemos que la unión de estos dos titanes de la comedia ácida dé un resultado acorde a toda la bilis que el tema elegido parece contener.

Si de pequeños os marcó "Mazinger Z" (o "Evangelion", que también tendré lectores de menos de treinta, digo yo...) atentos a la siguiente noticia: la compañía Neogentronyx (bueno, en realidad son cuatro locos de los cacharros) ha fabricado este... ejem, "robot gigante" que podéis ver arriba. Por supuesto, su inspiración han sido los célebres "mechas" protagonistas de tanto anime futurista. Según sus constructores, el mamotreto ofrece plenas garantías de seguridad para su "piloto", aunque, eso sí, también advierten que, tratándose de un prototipo, este montón de acero, pese a moverse perfectamente, podría recalentarse al efectuar largas caminatas (¿os imagináis un paseo por el campo a bordo de él?).
En fin, reconozcámoslo, esto es todo un sueño hecho realidad para el friki de la ciencia ficción (y no digamos del manga). Ahora bien, yo me esperaría un poco y en lugar de precipitarme a comprar este modelo, aguardaría a los posteriores que, además de solucionar esos problemillas del prototipo, seguro que resultan más asequibles. De momento, en eBay la cosa asciende a 40.000 dólares. ¿Qué es eso cuando de lo que se trata es de sentirse en la piel (o acetato) de Koji Kabuto?

En esta página podéis encontrar dibujos auténticos de niños que dicen haber sido abducidos por alienígenas.
Y si os preguntáis qué buscan los extraterrestres viniendo tanto a nuestro terruño, pues pinchad aquí y sabréis por fin cual es el verdadero y definitivo plan de los aliens para la humanidad.
Todo tiene una pinta superseria.

Cuántas memeces se oyen en las películas porno, ¿verdad? De acuerdo que fornicar requiere energías y dispersa bastante la concentración, pero... entre jadeos y resoplidos, ¿acaso no podrían expresarse estos tiparracos y tiparracas con algo más de clase? ¿Por qué deben estar reñidos fornicación y sofisticación? ¿No habéis echado nunca en falta frases algo más elaboradas, con, al menos, sujeto, predicado e incluso, porqué no, hasta alguna subordinada, en medio del ajetreo genital? "¡Ya llego, ya!" o "¡Toma, toooooma!", es lo más cercano a Flaubert que uno encuentra en este sudoroso género fílmico. Vamos que está claro que para nuestras vidas íntimas, los actores porno de poco ejemplo sirven en ese aspecto, ya que los angelitos, en general (¡marchando una de prejuicios!), no suelen andar sobrados ni de cultura ni de actividad de cuello para arriba. Sirven como modelo atlético y poco más. Por ello, si queréis añadir cierta originalidad verbal a vuestras actividades amatorias, si pretendéis fundir los fusibles de vuestro/a pareja con una frase ingeniosa y memorable en pleno fragor de la batalla... acudid aquí y tomad nota; seguro que hallais material válido para esas noches revoltosas. Se trata de un generador aleatorio de frases rimbombantes y sonoridad añeja referidas a aspectos de lo más variado del propio acople. Su nombre lo dice todo: "Victorian Sex Cry Generator".
Quizá al traducirlas algunas frases pierden impacto, me temo. Por eso desde aquí hago un llamamiento a los lectores con formación en Lenguas Clásicas para que hagan su propia versión en castellano antiguo, ya sea en tetrásforo monorrimo o como proceda. Y es que, bien mirado, Gonzalo de Berceo también tenía un punto así como guarrillo, ¿no? "En tu loor, sennora, querria entender, / De las tus largas faldas una fimbria tanner: / Ca non me siento digno ante ti paresçer, / Maguer la tu feduza non la puedo perder".
Vuelvo a desvariar, lo sé.

Sin duda la página web que más feliz me ha hecho hoy es esta, un sitio donde te dicen de manera semiconvincente que lo de la extinción de las ballenas es puro cuento, "marketing" y negocio. Paranoooooooia...
Copio a continuación algunos párrafos divertidos:
"En una encuesta realizada a mil trescientas veintisiete personas a las que se preguntó por el primer animal amenazado que les viniera a la mente, el cincuentaynueve por ciento respondió la ballena azul. Algunos de los animales que corren un riesgo más severo y que nos deberían resultar mucho más familiares, como el quebrantahuesos o lobo, ni siquiera aparecen en la lista."
¿De dónde surge esta gran concienciación acerca del peligro que corren? ¿Qué tienen las ballenas a su favor de lo que carezcan el asno africano o el rinoceronte negro? Principalmente, una gran campaña de márketing. Las diversas campañas y organizaciones no guvernamentales destinadas a salvar a estos cetáceos mueven cada año miles de millones de dólares y son un negocio que se debe cuidar. La famosa fundación "Save the sea giants" (fundada por Frederick Buttles III, más adelante conoceremos a su familia) gastó durante 2002 más de cincuenta millones de dólares en campañas de "concienciación", que se tradujeron a su vez en ingresos de más de doscientos millones en forma de donaciones. ¿A qué se dedicaron estos ciento cincuenta millones de beneficios? Más o menos una cuarta parte fué a parar a los sueldos de los trabajadores de la fundación, más de diezmil en todo el mundo. El resto, se dedicó a la compra de barcos, construcción de laboratorios etc. para la investigación de las ballenas, la protección de su hábitat y este tipo de cosas. Y esta es solo una organización, de las más importantes, eso sí, de los cientos existentes que dedican todos o parte de sus esfuerzos a estos animales, lo que significa que anualmente, más de billón de dólares se gasta para salvar a las ballenas de la extinción.

Ahora bien, ¿qué ocurriría si ni un solo dólar se hubiera destinado a este fin? ¿Dónde habrían ido a parar todas esas donaciones? Estamos hablando de un fraude gigantesco que afectaría a millones de personas. Un fraude que es real, y mucho más aterrador de lo que la mayoría se atrevería a creer.
Debemos remontarnos hasta el año 1895. La empresa Smith & Jones & Spencer & Buttles Enterprises (SJSB en adelante) se funda en Nueva York, fruto de la asociación de cuatro grandes armadores balleneros de la costa este de Estados Unidos, creando la mayor flota del país. A los pocos años, en 1904, habían aplastado a la competéncia y eran pocos los barcos que salían a la caza de las ballenas (atención, hablamos de ballenas grises, jorobadas, y cachalotes, nunca de ballenas azules) bajo una bandera que no fuera la suya. Sin embargo, los mercados evolucionan y poco a poco, los productos extraídos de los grandes cetáceos iban teniendo peor acogida, y su precio disminuía rápidamente. A mediados de 1954, la empresa estaba en total bancarrota. Los herederos de SBSJ veían que su imperio se desmoronaba porque no habían sabido adaptarse a los nuevos tiempos, y sabían que su enorme flota estaba a un paso de oxidarse en los muelles de Nueva York. Sin embargo, su fortuna seguía siendo considerable, y fué Frederick Buttles Jr. quién descubrió la mejor forma de re-invertirla: puesto que ya nadie quería cazar ballenas, ¿por qué no empezar una campaña para su protección? Durante siglos, nadie que no intentara clavarles un arpón en el lomo se había preocupado por ellas; sin embargo, con sus barcos, podrían navegar a su lado, sus hombres conocían sus costumbres, sabían como encontrarlas y acercarse sin asustarlas. Convertirían las ballenas en un nuevo producto para la floreciente economía norteamericana de los años cincuenta y sesenta. Invirtieron grandes cantidades en campañas publicitarias, se comercializaron ballenas de peluche, y en las navidades de 1963 el barco de observación de ballenas se lanzó como producto estrella para las navidades.
Sin embargo, pese a que los ingresos eran cuantiosos, SPSB se dió cuenta de que resultaba mucho más caro ayudar a las ballenas que matarlas, y el beneficio obtenido no era ni mucho menos comparable al de los mejores tiempos de la empresa como ballenera. De nuevo Frederick Buttles tuvo la idea que sacó de nuevo a flote la compañía: Inventarían un animal al que investigar que resultara mucho más barato, y por el que la gente se interesaría mucho más que por la ballena gris o la jorobada. Se pusieron en marcha estudios e investigaciones. Se dedujo que el color favorito de la mayoría de la gente era el azul, que a los niños les gustan los animales grandes, que tendría mejor imagen una criatura que se alimentara de plancton que una que fuera carnívora, y un largo etcétera de conclusiones que poco a poco convirieron a la hasta entonces inexistente ballena azul en el mito que es hoy. Después de la considerable inversión actual, y pese al contínuo proceso de modernización de la empresa para hacer su mentira cada vez más creíble, utilizando avanzadas técnicas no solo de montaje audiovisual y fotográfica, maquetas, animación stop motion e incluso animación digital, se volvió a demostrar que si hay algo más rentable que matar, es mentir.

Naturalmente, esto resulta difícil de creer para la mayoría de la gente, que cree saber de la existéncia de las ballenas azules desde que nació. Lo cierto es que mucha gente que vive hoy no tiene recuerdos anteriores a la década de los cincuenta. Y durante el medio siglo de vida del invento, sus creadores se han esforzado arduamente en convertirlo en algo que existiera desde mucho antes. Incluso se ha conseguido cambiar antiguos libros y tratados de zoologia de los siglos XVIII y XIX para incluir a su creación; se han falsificado obras de arte. En definitiva, no se han escatimado esfuerzos para conseguir una mentira de lo más convincente. ¿Sigue pareciendo increíble? ¿Porqué poca gente cree en los alienígenas? ¿O en el Yeti? Existen cientos de testimonios, fotografías y pruebas, y se da por sentado que sean fraudulentas. Sin embargo, las que demuestran la existéncia de la ballena azul no son mejores...
Se inventó un animal, se le hizo popular y hoy miles de personas limpian sus conciencias haciendo donaciones a organizaciones que financian a mentirosos, estafadores y ladrones escondidos tras una buena causa, auténticos lobos con piel de cordero. ¿Hasta cuándo vamos a permitirlo?".
Mola la historia, ¿verdad?

"Kigurumi" es el término nipón para denominar una forma de espectáculo publicitario y seudoteatral, que suele desarrollarse o bien en centros comerciales o al aire libre, en parques y plazas.
La cosa consiste en promocionar determinadas series de anime mediante escenificaciones en las cuales los intérpretes no sólo se disfrazan como los personajes sino que también actúan con máscaras que les proporcionan el curioso (¿inquietante?) aspecto de ser "cartoons" de tamaño real.
El porqué contemplar imágenes de Kigurumi produce algo de desasosiego (¿o sólo me pasa a mí?) mientras que ver a un fulano vestido de Pato Donald no induce más que al tedio es algo que aún no he podido explicarme.
Por si alguno lo dudaba el Kigurumi cuenta con un gran seguimiento no sólo entre los críos de allí sino también, por supuesto, entre los "fans" adultos. En definitiva, un poco como los frikis que se visten de superhéroes en las convenciones comiqueras pero en plan exagerado, a lo japonés...

Pertenece al número 185 publicado en 1966 y resume a la perfección la etapa de infinita (y gozosa) idiocia en que el héroe de la S en el pecho se vio inmerso de la mano de su guionista más psicotrónico, el delirante Mort Weissinger. El talón de Aquiles de Superman está... ¡en su mano derecha!

You are in control es un ingenioso dispositivo que convierte el acto de orinar en un videojuego. Según sus creadores, los sensores presentes en el aparato reaccionan a la dirección e intensidad de la micción, transmitiendo dichos datos a un "software" que los convierte en un juego interactivo que se desarrolla en una pantalla situada sobre el urinario. Y parece ser que el cacharro es "unisex"...
Eso sí, la cosa va de "arte conceptual", de modo que no lo busquéis en los recreativos del centro comercial más cercano.

La idea tiene miga. Scair Structures es una empresa que fabrica e instala recintos diseñados para dar miedo. Esto que suena tan molón luego se concreta en una serie de pabellones de distintos tamaños, a base de lonas, plásticos y otros materiales de fácil manipulación, con un aspecto a caballo entre las tiendas de campaña más sofisticadas y las barracas de feria, sin olvidar un aire a cabina de convención de medio pelo. Dentro, en teoría, nos esperan grandes sustos a base de efectos especiales y sonidos aterradores.
Supongo que habrá aficionados a los "poltergeist" lo suficientemente acaudalados como para gastarse un pastón en montar en su jardín estos miniparques temáticos del terror. Me imagino que yo picaría. Fijo.

SHARAPOVA GIME Y GRITA EN TU MÓVIL.
Un sitio de Internet ofrece la melodía en varias versiones, incluida la polifónica.
Agencias, 2/7/2005
La última moda en el mercado de telefonía móvil es la oferta de instalar como señal de llamada los famosos gritos y gemidos de la estrella del tenis ruso María Sharapova. Ese "último grito" que promete marcar récords de ventas, fue lanzado con motivo del actual torneo de Wimbledon, donde la rusa no consiguió defender de título de campeona al ceder ayer jueves en semifinales ante la estadounidense Venus Williams.
La melodía se ofrece en varias versiones, incluida la polifónica y en formato mp3, según informa Newsru.com. En el sitio de Internet thevoiceofreason.com, que ofrece este servicio, ya se reciben los comentarios de los primeros poseedores de la voz de la rusa. "Ahora, cuando me grita Sharapova, no me perderé ni una sola llamada", "Instalé sus gemidos para la función de despertador, y ahora sueño con ella", "Con esos gritos, me sorprende cómo no revientan las pelotas", son algunos de los ilustrativos comentarios que se pueden encontrar en esta web.
Según el diario británico The Sun, en este torneo la tenista más brillante y más ruidosa rusa consiguió superar su propia plusmarca anterior, al elevar hasta los 101,2 decibelios el nivel de sus gritos en el duelo contra la española Nuria Llagostera.

El descubrimiento de Pricenoia caerá como agua de mayo sobre todos aquellos que cada vez que realizan un pedido a Amazon (la yanqui, of course) se comen el coco pensando si en alguna de las otras sucursales del chiringuito del Bezos (la gabacha, la albión, la japo...) ese mismo producto se encontrará más barato y estás haciendo el primo comprándolo en la "Madre de Todas las Cibertiendas". Lo que pasa es que da tanta pereza ponerse a recorrer todos los Amazon, tecleando una y otra vez lo mismo, ¿verdad?
Con Pricenoia (¡gran nombre!) no tienes más que poner lo que pretendes adquirir e inmediatamente se despliega ante ti un listado comparativo de precios en todos y cada uno de los Amazon del mundo. Además, te muestra el precio del artículo en TU MONEDA, aplicando el cambio del día, incluye la estimación de los gastos de envío y, por si fuera poco, incluye los diversos descuentos y ofertas existentes en la (a menudo fatigosa) zona de artículos de segunda mano y vendedores externos.
Seguro que le dais buen uso.

El gran Pepe Colubi (el hombre del millón de discos) ha escrito el guión de un documental que no os deberíais perder cuando se estrene el domingo 10 de julio en Canal Plus (en abierto). Se titula "Surf, cámara, ¡acción!" y consiste en... ¡pues con ese título os lo podéis imaginar, digo yo!
Es decir, que se trata de un repaso lleno de ironía y cariño hacia ese subgénero, compuesto por las mejores y peores secuencias de surf de la historia del cine, así como un recorrido cronológico estructurado en pequeños apartados en los que se analiza el universo iconográfico de esa actividad, a mitad de camino entre el deporte, la pose y el estilo de vida.

A pesar de que la combinación de playa, bikinis y surf era un plato demasiado tentador para un Hollywood dorado por el sol, lo cierto es que la industria cinematográfica no le prestó atención hasta 1958, cuando los juncales Sandra Dee y Cliff Robertson protagonizaron "Gidget".
Basada en una novela de Frederick Kohner, esta película contaba la historia de una rubita flacucha (para los canones de la época), mona pero más bien sosita, que se acababa convirtiendo en la surfista de moda durante un verano idílico en la playa de Malibú.
El éxito de dicha producción propició dos secuelas con el mismo personaje y el nacimiento de este sencillo subgénero pronto conocido como Beach Party.
Aquellas películas apenas necesitaban un leve toque de surf, varias actuaciones musicales en la arena, algo de acción (casi siempre una multitudinaria pelea, algo chapucera y risible) mucho romance juvenil y, sobre todo, la palabra «beach» en el título.

La pareja más famosa de este tipo de filmes fue la compuesta por Frankie Avalon y Annette Funicello, protagonistas de, entre otras, "Bikini Beach", "Muscle Beach Party" o "Beach Blanket Bingo" (¡memorable la música de casi todas ellas a cargo del guitarrista Dick Dale!).
Tras la decadencia del subgénero, a finales de los 60, el surf volvió a la gran pantalla en 1978, por la puerta grande, eso sí, aunque esta vez sin asomo de comedia o ligereza juvenil, gracias al épico y emotivo retrato generacional "El Gran Miércoles" de John Milius (con una partitura emocionante banda sonora a cargo de un Basil Poledouris más inspirado que nunca).

Desde entonces, el celuloide rara vez ha sabido usar el surf con cierta dignidad, si bien títulos con olas y tablas tampoco han faltado: "North Shore", "Le llaman Bodhi" (de lo mejorcito que ha dirigido Kathryn Bigelow), "En las manos de Dios" o la reciente y convencional, "Blue Crush" (En el filo de las olas).

En general, este tipo de cine ha contribuido a consolidar ciertos tópicos toda una serie de arquetipos y lugares comunes a la hora de representar el arte de cabalgar olas en la pantalla: surfistas pagados de sí mismos, lugareños enfurecidos con los turistas, chicas desinhibidas, fiestas salvajes, fogatas nocturnasespiritualidades de saldo frente a gamberrismos oligofrénicos ... y, sobre todo, cuerpos deseables e impecablemente bronceados montando olas gigantescas sin aparente dificultad (en la vida real no es tan fácil como estos filmes daban a entender).
En fin, como decía, el amigo Colubi, gran "gurú" del cine pop, se adentró en toda esa marejada de películas e imágenes soleadas y ha vuelto ileso a la orilla para contárnoslo en "Surf, cámara, ¡acción!". Atentos pues el día 10 de julio, a las 20:30, en Canal Plus.
9 Julio 2005

Desde el mítico "This is Spinal Tap", el norteamericano Christopher Guest no ha dejado de ser el indiscutible rey del llamado "mockumentary", es decir, ese formato documental "de broma", entre lo descabellado y lo plausible, que (si se hace bien, claro) es capaz de hacernos reir al tiempo que pone en aprietos nuestro cinismo llevándolo hasta las mismas puertas de la credulidad.
En el Reino Unido Ricky Gervais se ha convertido en todo un ídolo estos últimos años gracias a "The Office", la telecomedia, grabada al estilo de un falso documental, cuyos hallazgos tragicómicos han dejado de piedra al más pintado. Sin duda, una obra maestra del humor triste.
El notición para todos los fanáticos del (llamémosle así) humor anticlimático ha surgido estos días al confirmarse que Christopher Guest ha fichado al Gervais para su próximo largometraje, "For Your Consideration".

En la línea de anteriores "mockumentaries" suyos, los cuales suelen transcurrir en entornos gremiales o sociales muy específicos (el mundo del folk, los concursos caninos, etc), el nuevo filme de Guest transcurrirá en las tripas mismas de la Academia de Hollywood a lo largo de las semanas previas a la ceremonia de los Oscar. El protagonista (que aún no se sabe si será el propio Gervais) será un actor mediocre (no esperábamos otra cosa de Guest) afanado en lograr votos para hacerse con la estatuilla.
Por cierto, "For your consideration" es el encabezamiento que suelen tener las cartas dirigidas a los miembros de la Academia conteniendo las películas nominadas o material promocional referido a ellas. Esperemos que la unión de estos dos titanes de la comedia ácida dé un resultado acorde a toda la bilis que el tema elegido parece contener.

Si de pequeños os marcó "Mazinger Z" (o "Evangelion", que también tendré lectores de menos de treinta, digo yo...) atentos a la siguiente noticia: la compañía Neogentronyx (bueno, en realidad son cuatro locos de los cacharros) ha fabricado este... ejem, "robot gigante" que podéis ver arriba. Por supuesto, su inspiración han sido los célebres "mechas" protagonistas de tanto anime futurista. Según sus constructores, el mamotreto ofrece plenas garantías de seguridad para su "piloto", aunque, eso sí, también advierten que, tratándose de un prototipo, este montón de acero, pese a moverse perfectamente, podría recalentarse al efectuar largas caminatas (¿os imagináis un paseo por el campo a bordo de él?).
En fin, reconozcámoslo, esto es todo un sueño hecho realidad para el friki de la ciencia ficción (y no digamos del manga). Ahora bien, yo me esperaría un poco y en lugar de precipitarme a comprar este modelo, aguardaría a los posteriores que, además de solucionar esos problemillas del prototipo, seguro que resultan más asequibles. De momento, en eBay la cosa asciende a 40.000 dólares. ¿Qué es eso cuando de lo que se trata es de sentirse en la piel (o acetato) de Koji Kabuto?

En esta página podéis encontrar dibujos auténticos de niños que dicen haber sido abducidos por alienígenas.
Y si os preguntáis qué buscan los extraterrestres viniendo tanto a nuestro terruño, pues pinchad aquí y sabréis por fin cual es el verdadero y definitivo plan de los aliens para la humanidad.
Todo tiene una pinta superseria.

Cuántas memeces se oyen en las películas porno, ¿verdad? De acuerdo que fornicar requiere energías y dispersa bastante la concentración, pero... entre jadeos y resoplidos, ¿acaso no podrían expresarse estos tiparracos y tiparracas con algo más de clase? ¿Por qué deben estar reñidos fornicación y sofisticación? ¿No habéis echado nunca en falta frases algo más elaboradas, con, al menos, sujeto, predicado e incluso, porqué no, hasta alguna subordinada, en medio del ajetreo genital? "¡Ya llego, ya!" o "¡Toma, toooooma!", es lo más cercano a Flaubert que uno encuentra en este sudoroso género fílmico. Vamos que está claro que para nuestras vidas íntimas, los actores porno de poco ejemplo sirven en ese aspecto, ya que los angelitos, en general (¡marchando una de prejuicios!), no suelen andar sobrados ni de cultura ni de actividad de cuello para arriba. Sirven como modelo atlético y poco más. Por ello, si queréis añadir cierta originalidad verbal a vuestras actividades amatorias, si pretendéis fundir los fusibles de vuestro/a pareja con una frase ingeniosa y memorable en pleno fragor de la batalla... acudid aquí y tomad nota; seguro que hallais material válido para esas noches revoltosas. Se trata de un generador aleatorio de frases rimbombantes y sonoridad añeja referidas a aspectos de lo más variado del propio acople. Su nombre lo dice todo: "Victorian Sex Cry Generator".
Quizá al traducirlas algunas frases pierden impacto, me temo. Por eso desde aquí hago un llamamiento a los lectores con formación en Lenguas Clásicas para que hagan su propia versión en castellano antiguo, ya sea en tetrásforo monorrimo o como proceda. Y es que, bien mirado, Gonzalo de Berceo también tenía un punto así como guarrillo, ¿no? "En tu loor, sennora, querria entender, / De las tus largas faldas una fimbria tanner: / Ca non me siento digno ante ti paresçer, / Maguer la tu feduza non la puedo perder".
Vuelvo a desvariar, lo sé.

Sin duda la página web que más feliz me ha hecho hoy es esta, un sitio donde te dicen de manera semiconvincente que lo de la extinción de las ballenas es puro cuento, "marketing" y negocio. Paranoooooooia...
Copio a continuación algunos párrafos divertidos:
"En una encuesta realizada a mil trescientas veintisiete personas a las que se preguntó por el primer animal amenazado que les viniera a la mente, el cincuentaynueve por ciento respondió la ballena azul. Algunos de los animales que corren un riesgo más severo y que nos deberían resultar mucho más familiares, como el quebrantahuesos o lobo, ni siquiera aparecen en la lista."
¿De dónde surge esta gran concienciación acerca del peligro que corren? ¿Qué tienen las ballenas a su favor de lo que carezcan el asno africano o el rinoceronte negro? Principalmente, una gran campaña de márketing. Las diversas campañas y organizaciones no guvernamentales destinadas a salvar a estos cetáceos mueven cada año miles de millones de dólares y son un negocio que se debe cuidar. La famosa fundación "Save the sea giants" (fundada por Frederick Buttles III, más adelante conoceremos a su familia) gastó durante 2002 más de cincuenta millones de dólares en campañas de "concienciación", que se tradujeron a su vez en ingresos de más de doscientos millones en forma de donaciones. ¿A qué se dedicaron estos ciento cincuenta millones de beneficios? Más o menos una cuarta parte fué a parar a los sueldos de los trabajadores de la fundación, más de diezmil en todo el mundo. El resto, se dedicó a la compra de barcos, construcción de laboratorios etc. para la investigación de las ballenas, la protección de su hábitat y este tipo de cosas. Y esta es solo una organización, de las más importantes, eso sí, de los cientos existentes que dedican todos o parte de sus esfuerzos a estos animales, lo que significa que anualmente, más de billón de dólares se gasta para salvar a las ballenas de la extinción.

Ahora bien, ¿qué ocurriría si ni un solo dólar se hubiera destinado a este fin? ¿Dónde habrían ido a parar todas esas donaciones? Estamos hablando de un fraude gigantesco que afectaría a millones de personas. Un fraude que es real, y mucho más aterrador de lo que la mayoría se atrevería a creer.
Debemos remontarnos hasta el año 1895. La empresa Smith & Jones & Spencer & Buttles Enterprises (SJSB en adelante) se funda en Nueva York, fruto de la asociación de cuatro grandes armadores balleneros de la costa este de Estados Unidos, creando la mayor flota del país. A los pocos años, en 1904, habían aplastado a la competéncia y eran pocos los barcos que salían a la caza de las ballenas (atención, hablamos de ballenas grises, jorobadas, y cachalotes, nunca de ballenas azules) bajo una bandera que no fuera la suya. Sin embargo, los mercados evolucionan y poco a poco, los productos extraídos de los grandes cetáceos iban teniendo peor acogida, y su precio disminuía rápidamente. A mediados de 1954, la empresa estaba en total bancarrota. Los herederos de SBSJ veían que su imperio se desmoronaba porque no habían sabido adaptarse a los nuevos tiempos, y sabían que su enorme flota estaba a un paso de oxidarse en los muelles de Nueva York. Sin embargo, su fortuna seguía siendo considerable, y fué Frederick Buttles Jr. quién descubrió la mejor forma de re-invertirla: puesto que ya nadie quería cazar ballenas, ¿por qué no empezar una campaña para su protección? Durante siglos, nadie que no intentara clavarles un arpón en el lomo se había preocupado por ellas; sin embargo, con sus barcos, podrían navegar a su lado, sus hombres conocían sus costumbres, sabían como encontrarlas y acercarse sin asustarlas. Convertirían las ballenas en un nuevo producto para la floreciente economía norteamericana de los años cincuenta y sesenta. Invirtieron grandes cantidades en campañas publicitarias, se comercializaron ballenas de peluche, y en las navidades de 1963 el barco de observación de ballenas se lanzó como producto estrella para las navidades.
Sin embargo, pese a que los ingresos eran cuantiosos, SPSB se dió cuenta de que resultaba mucho más caro ayudar a las ballenas que matarlas, y el beneficio obtenido no era ni mucho menos comparable al de los mejores tiempos de la empresa como ballenera. De nuevo Frederick Buttles tuvo la idea que sacó de nuevo a flote la compañía: Inventarían un animal al que investigar que resultara mucho más barato, y por el que la gente se interesaría mucho más que por la ballena gris o la jorobada. Se pusieron en marcha estudios e investigaciones. Se dedujo que el color favorito de la mayoría de la gente era el azul, que a los niños les gustan los animales grandes, que tendría mejor imagen una criatura que se alimentara de plancton que una que fuera carnívora, y un largo etcétera de conclusiones que poco a poco convirieron a la hasta entonces inexistente ballena azul en el mito que es hoy. Después de la considerable inversión actual, y pese al contínuo proceso de modernización de la empresa para hacer su mentira cada vez más creíble, utilizando avanzadas técnicas no solo de montaje audiovisual y fotográfica, maquetas, animación stop motion e incluso animación digital, se volvió a demostrar que si hay algo más rentable que matar, es mentir.

Naturalmente, esto resulta difícil de creer para la mayoría de la gente, que cree saber de la existéncia de las ballenas azules desde que nació. Lo cierto es que mucha gente que vive hoy no tiene recuerdos anteriores a la década de los cincuenta. Y durante el medio siglo de vida del invento, sus creadores se han esforzado arduamente en convertirlo en algo que existiera desde mucho antes. Incluso se ha conseguido cambiar antiguos libros y tratados de zoologia de los siglos XVIII y XIX para incluir a su creación; se han falsificado obras de arte. En definitiva, no se han escatimado esfuerzos para conseguir una mentira de lo más convincente. ¿Sigue pareciendo increíble? ¿Porqué poca gente cree en los alienígenas? ¿O en el Yeti? Existen cientos de testimonios, fotografías y pruebas, y se da por sentado que sean fraudulentas. Sin embargo, las que demuestran la existéncia de la ballena azul no son mejores...
Se inventó un animal, se le hizo popular y hoy miles de personas limpian sus conciencias haciendo donaciones a organizaciones que financian a mentirosos, estafadores y ladrones escondidos tras una buena causa, auténticos lobos con piel de cordero. ¿Hasta cuándo vamos a permitirlo?".
Mola la historia, ¿verdad?

"Kigurumi" es el término nipón para denominar una forma de espectáculo publicitario y seudoteatral, que suele desarrollarse o bien en centros comerciales o al aire libre, en parques y plazas.
La cosa consiste en promocionar determinadas series de anime mediante escenificaciones en las cuales los intérpretes no sólo se disfrazan como los personajes sino que también actúan con máscaras que les proporcionan el curioso (¿inquietante?) aspecto de ser "cartoons" de tamaño real.
El porqué contemplar imágenes de Kigurumi produce algo de desasosiego (¿o sólo me pasa a mí?) mientras que ver a un fulano vestido de Pato Donald no induce más que al tedio es algo que aún no he podido explicarme.
Por si alguno lo dudaba el Kigurumi cuenta con un gran seguimiento no sólo entre los críos de allí sino también, por supuesto, entre los "fans" adultos. En definitiva, un poco como los frikis que se visten de superhéroes en las convenciones comiqueras pero en plan exagerado, a lo japonés...

Pertenece al número 185 publicado en 1966 y resume a la perfección la etapa de infinita (y gozosa) idiocia en que el héroe de la S en el pecho se vio inmerso de la mano de su guionista más psicotrónico, el delirante Mort Weissinger. El talón de Aquiles de Superman está... ¡en su mano derecha!

You are in control es un ingenioso dispositivo que convierte el acto de orinar en un videojuego. Según sus creadores, los sensores presentes en el aparato reaccionan a la dirección e intensidad de la micción, transmitiendo dichos datos a un "software" que los convierte en un juego interactivo que se desarrolla en una pantalla situada sobre el urinario. Y parece ser que el cacharro es "unisex"...
Eso sí, la cosa va de "arte conceptual", de modo que no lo busquéis en los recreativos del centro comercial más cercano.

La idea tiene miga. Scair Structures es una empresa que fabrica e instala recintos diseñados para dar miedo. Esto que suena tan molón luego se concreta en una serie de pabellones de distintos tamaños, a base de lonas, plásticos y otros materiales de fácil manipulación, con un aspecto a caballo entre las tiendas de campaña más sofisticadas y las barracas de feria, sin olvidar un aire a cabina de convención de medio pelo. Dentro, en teoría, nos esperan grandes sustos a base de efectos especiales y sonidos aterradores.
Supongo que habrá aficionados a los "poltergeist" lo suficientemente acaudalados como para gastarse un pastón en montar en su jardín estos miniparques temáticos del terror. Me imagino que yo picaría. Fijo.

SHARAPOVA GIME Y GRITA EN TU MÓVIL.
Un sitio de Internet ofrece la melodía en varias versiones, incluida la polifónica.
Agencias, 2/7/2005
La última moda en el mercado de telefonía móvil es la oferta de instalar como señal de llamada los famosos gritos y gemidos de la estrella del tenis ruso María Sharapova. Ese "último grito" que promete marcar récords de ventas, fue lanzado con motivo del actual torneo de Wimbledon, donde la rusa no consiguió defender de título de campeona al ceder ayer jueves en semifinales ante la estadounidense Venus Williams.
La melodía se ofrece en varias versiones, incluida la polifónica y en formato mp3, según informa Newsru.com. En el sitio de Internet thevoiceofreason.com, que ofrece este servicio, ya se reciben los comentarios de los primeros poseedores de la voz de la rusa. "Ahora, cuando me grita Sharapova, no me perderé ni una sola llamada", "Instalé sus gemidos para la función de despertador, y ahora sueño con ella", "Con esos gritos, me sorprende cómo no revientan las pelotas", son algunos de los ilustrativos comentarios que se pueden encontrar en esta web.
Según el diario británico The Sun, en este torneo la tenista más brillante y más ruidosa rusa consiguió superar su propia plusmarca anterior, al elevar hasta los 101,2 decibelios el nivel de sus gritos en el duelo contra la española Nuria Llagostera.

El descubrimiento de Pricenoia caerá como agua de mayo sobre todos aquellos que cada vez que realizan un pedido a Amazon (la yanqui, of course) se comen el coco pensando si en alguna de las otras sucursales del chiringuito del Bezos (la gabacha, la albión, la japo...) ese mismo producto se encontrará más barato y estás haciendo el primo comprándolo en la "Madre de Todas las Cibertiendas". Lo que pasa es que da tanta pereza ponerse a recorrer todos los Amazon, tecleando una y otra vez lo mismo, ¿verdad?
Con Pricenoia (¡gran nombre!) no tienes más que poner lo que pretendes adquirir e inmediatamente se despliega ante ti un listado comparativo de precios en todos y cada uno de los Amazon del mundo. Además, te muestra el precio del artículo en TU MONEDA, aplicando el cambio del día, incluye la estimación de los gastos de envío y, por si fuera poco, incluye los diversos descuentos y ofertas existentes en la (a menudo fatigosa) zona de artículos de segunda mano y vendedores externos.
Seguro que le dais buen uso.
30 Junio 2005

A menudo se olvida que pese a estar basado en la novela homónima de Pierre Boulle, el largometraje "El planeta de los simios" contó con Rod Serling, el legendario pilar de las teleseries fantásticas, como guionista. Apoyándose en esta circunstancia hay gente que le ha dado por imaginar cómo hubiera sido "El planeta de los simios" si en lugar de en forma de película el original literario hubiera sido adaptado a la pantalla como episodio de "Twilight Zone". Tan sugestiva premisa ha dado lugar a un curioso experimento de metanarrativa audiovisual que se puede encontrar aquí.
Este supuesto "what if" televisivo está disponible en formato QuickTime, no pesa demasiado y se ve aceptablemente.
9 Junio 2005

Esta es la versión íntegra de la crítica de "Entre copas" que en su día apareció en "Fotogramas". Es algo más larga de lo que salió publicada.
ENTRE COPAS
por Antonio Trashorras
Dirección: Alexander Payne. Intérpretes: Paul Giamatti, Thomas Hayden Church, Virginia Madsen, Sandra Oh. Guión: Alexander Payne y Jim Taylor, basado en la novela de Rex Pickett. Fotografía: Phedon Papamichael. Música: Rolfe Kent. Título original: Sideways. Nacionalidad: USA, 2004. Duración: Género: Comedia dramática.
Mientras el cadáver de la cinefilia europea se pudre en una esquina sin que le importe un bledo a casi nadie, y los viejos filmotequeros malviven atrincherados en la nostalgia, de Estados Unidos llegan algunas de las voces más interesantes del celuloide actual. No es, claro, de Hollywood de donde proceden esas “nuevas miradas”, sino más bien del mundillo (llamémosle así) “sabiondillo” o “gafapasta”. Dentro de ese grupo donde también resoplan cineastas como David O. Russell o los dos Anderson (Wes y Paul Thomas), parece seguro que Alexander Payne será quien antes alcance categoría de clásico. Y es que a diferencia del otro (para mí) talentazo de esta camada, Wes Anderson, genialoide kamikaze de la estilización con mensaje y el humor anticlimático, Payne trabaja desde una cercanía emocional hacia sus personajes y una textura tonal cercana al “mainstream” más digerible (y descodificable) por el público mayoritario.

Humanista desencantado, aunque de menguante ferocidad, con esta su última miniatura agridulce Payne confirma su tendencia a la fábula con guinda catártica que, pese a su aparente heterodoxia, no deja de buscar la complicidad del respetable. Suerte de volcado en pantalla de los mundos literarios de John Cheever o Richard Yates, tamizados por Cassavettes (algo de "Husbands" se aprecia en este filme), pero primando una voluntad expositiva más ortodoxa y amable, casi digna de Preston Sturges o incluso Capra, "Sideways" presenta algún que otro momento donde, por vez primera en la filmografía de su autor, se roza (con perdón) lo sentimental. No obstante, es ahí donde el largometraje se erige a la postre en un instrumento perfecto tanto para la emoción como para la reflexión, posibilitando esa empatía popular que, a diferencia de los chistes vegetales y postmodernos del director de "Los Tenenbaums", terminará por asfaltar el camino de Payne hacia el reconocimiento masivo.
LO MEJOR: Una de las escenas entre Paul Giamatti y Virginia Madsen, toda una cima de la emotividad.
LO PEOR: Algún que otro lugar común de la crisis de mediana edad.
5 Junio 2005

El animador Frank Thomas, uno de los legendarios "nine old men" que pusieron los pilares de la compañía fundada por Walt Disney, murió hace unos meses a la edad de 92 años. La importancia de Thomas en el desarrollo del arte de los dibujos animados resulta imposible de transmitir en un pequeño texto como este.
Dentro del seno de la Disney él siempre fue reconocido como el animador ideal para dotar a ciertos personajes de una gama expresiva especial; por decirlo de alguna forma, Thomas fue el mejor director de actores de la factoria, el más dotado para transmitir emociones a través de gestos irrepetibles, de movimientos tan humanos que parecía mentira estar viéndolos ejecutados por "animales" de dos dimensiones. Escenas como la de los spaguettis de "La Dama y el Vagabundo", el deslizamiento sobre el hielo de "Bambi" o el baile de "Pinocho" simulando estar movido por hilos, demuestran su prodigioso talento y todavía son capaces de erizar la piel del espectador sensible a esta bella disciplina.

Thomas conoció a su amigo del alma (y perfecta media naranja creativa) Ollie Johnson en la universidad y esa relación continuó durante décadas, siendo dos de los principales profesionales que cimentaron el prestigio de Walt Disney gracias a sus aportaciones a largometrajes como "Blancanieves y los siete enanitos", "Cenicienta", "Alicia en el país de la maravillas", "Peter Pan", etc. El excelente documental "Frank and Ollie", producido en 1995, narra las peripecias de este duo de genios de la animación a lo largo de sus cuatro intensas décadas de entrega a la compañía del ratón. Frank Thomas se retiró en 1978 y desde entonces había escrito algunos libros sobre animación, entre ellos el magnífico "The Illusion of Life".
ANTONIO TRASHORRAS (Madrid, 1969).
Profesional del sector audiovisual desde 1990. Guionista de largometrajes ("El espinazo del diablo", "Lena"), telefilmes ("Jugar a matar" -Tele 5-) y cómic ("Miedo", "Residuos" -ediciones Glénat), crítico de cine ("Fotogramas", "Fantastic Magazine", "Nosferatu", "El País de las Tentaciones"), cómic ("El Periódico de Catalunya", "Viñetas", "U"), autor de siete libros sobre cine (en solitario o colaboración), responsable de contenidos de producciones especiales de Canal +, director del canal Album TV para Canal Satélite Digital, coordinador de monólogos de humor en el canal Paramount Comedy, guionista y realizador de los programas de "sketches" "La Hora Chanante" y "Telecompring, y director del "talk show" "Nada que perder" (Paramount Comedy). Tras un breve paso por "Los Serrano", actualmente dirige el Festival de Cine de Comedia de Peñíscola. Insomne, omnívoro cultural y fanático de cualquier palabra que contenga la combinación de letras "mn". Padre de un hijo rubio e incomprensiblemente cuerdo...
El autor de este "blog", en una de sus fugaces apariciones públicas.
Yo de pequeño bebía los vientos por Olivia Newton John. Coleccionaba fotos suyas, recortaba sus reportajes en las tonti-revistas de la post-Transición... ¡Hasta me gustaban sus canciones y películas! Me estoy refiriendo a aquella época, a caballo entre los 70 y los 80, en que aún aguantaba con su "look" de jovencita pese a haber rebasado holgadamente la treintena, más o menos entre el "boom" de "Grease" y los memorables (y a su manera hermosos) naufragios de "Xanadu" y "Two of a Kind".
En el magnífico Blowupdoll, un simpático "emepetrés" de la (por entonces) dulce y virginal australiana. En cuanto a la legendaria fotito en plan "roller/cowgirl" de aquí arriba, ¿qué puedo decir? Pues que vale su peso (55 K) en oro. Haciendo historia, amigos...
Descubrí las abisales cuerdas vocales de Etta Scollo en la escena más hermosa, emotiva y desconcertante de "Bad Guy", uno de los increibles largometrajes que el coreano Kim Ki-duk ha realizado en estos últimos años. "I tuoi fiori" se llamaba la canción y la irrupción de la profundísima, ígnea voz de esta italiana afincada en Alemania aportaba a la desesperada historia de "amour fou" narrada en la película una extrañísima cualidad de melodráma onírico. Un momento de cine inolvidable.
Desde entonces me he informado sobre ella, su música, su vida... y la he escuchado todo lo que he podido, claro. Recomiendo buscar sus CDs en la página alemana de Amazon y frecuentar su página personal. Merece mucho la pena.
Si Norah Jones te arrulla tanto que puede llegar a resultar narcótica, si Diana Krall te agrada, claro, pero también te empalaga un poco, si empiezas a sospechar que bajo tanta vocalista sensible de última generación lo que hay en realidad es un poco de cuentitis y laxitud interior... ha llegado el momento de escuchar a Rebekka Bakken.
Convertida gracias a su debut en solitario con el apabullante album "The Art of How to Fall" en todo un fenómeno dentro del ambiente jazzístico ligero de Europa, esta noruega de treinta y pocos años jamás deja indiferente cuando se la escucha por vez primera. Su abrasiva voz esgrime una intensidad muy lejos de la tersa perfección académica de ciertas "divas", mientras que la naturaleza de sus composiciones no escatima ni en complejidades estructurales ni en paisajes emocionales encapotados.
"Say Goodbye To What Is Gone", "Worriless" o "Daylight Is Short In Fall" son algunas de las cumbres de este disco espinoso, dedicado a la exposición en doliente primera persona de cuantos desajustes e incongruencias sentimentales torturan a cualquier adulto. Quizá Rebekka Bakken no tenga el "glamour" ni los Grammies de otras, pero os aseguro que en ovarios las supera por carretillas. Digo.
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